Com Título

Escultura

85 x 180 x 80 cm

Varões de Aço, Látex, linha preta, Vieux Chêne, Luz Led

Construção, Modelação e Costura

2025

Sculpture

85 x 180 x 80 cm

Steel Rods, Latex, Black thread, Vieux Chêne, LED light

Construction, Modelling, Sewing

2025

A escultura parte de um conjunto de fotografias, onde o corpo feminino, parcial ou totalmente oculto, questiona o poder persistente da imagem masculina e as formas subtis de apagamento das mulheres no campo artístico e cultural. O convite para a exposição Selo de Chumbo, com curadoria de Luzia Alves, evidenciou essa problemática ao revelar a escassa representatividade de obras femininas no acervo da instituição, maioritariamente composto por trabalhos de homens. Em diálogo com a pintura abstrata de Pedro Chorão (sem título, 1973), intuito principal da exposição, recortei as fotografias num gesto próximo da censura, tornando a figura feminina ainda menos reconhecível; essas formas foram depois transpostas para um objeto tridimensional revestido a látex, concebido como uma pele frágil, orgânica e simultaneamente resistente, evocando a própria epiderme da artista. Surgindo na superfície da escultura encontram-se selos marcados, vísiveis à luz refletida, escondidos quando a luz é apagada, uma alusão às marcas da censura aplicadas durante o regime ditatorial português, aqui dão lugar a um símbolo de afirmação feminina e liberdade.

The sculpture is based on a series of photographs in which the female body, partially or totally concealed, questions the persistent power of the male image and the subtle forms of erasure of women in the artistic and cultural fields. The invitation to the exhibition Selo de Chumbo, curated by Luzia Alves, highlighted this issue by revealing the scarce representation of female works in the institution’s collection, which is mainly composed of works by men. In dialogue with Pedro Chorão’s abstract painting (untitled, 1973), the main focus of the exhibition, I cut out the photographs in a gesture akin to censorship, making the female figure even less recognisable; these forms were then transposed onto a three-dimensional object coated in latex, conceived as a fragile, organic and simultaneously resistant skin, evoking the artist’s own epidermis. Appearing on the surface of the sculpture are marked stamps, visible in reflected light, hidden when the light is turned off, an allusion to the marks of censorship applied during the Portuguese dictatorial regime, here giving way to a symbol of female affirmation and freedom.